Comment utiliser les techniques Meisner en cours de théâtre

Sanford Meisner fut l'une des figures les plus importantes et influentes du théâtre américain au XXe siècle. Lorsqu'il quitta l'Actors Studio pour créer sa propre pédagogie, il fonda le Neighborhood Playhouse. Aujourd'hui, la technique Meisner est enseignée dans les écoles de théâtre et cours indépendants à travers le monde.

Instructions

1. Mettez-vous « dans l'état d'esprit ». Sanford Meisner ne prônait aucune méthode de préparation unique. Il insistait : l'essentiel en scène est que le public croie à ce qui se passe. Pour cela, il suggère aux acteurs de « se mettre dans l'état » avant d'entrer en scène. Selon Meisner, il n'y a pas de règle fixe. Certains acteurs écoutent un morceau de musique, d'autres lisent un poème ou un extrait de livre. Expérimentez pour trouver ce qui vous convient le mieux.

2. Improvisez une « force irrésistible / objet immuable ». Un acteur commence une activité physique, la jouant comme une question de vie ou de mort. Exemple : Vous cassez un vase contenant les cendres de votre père 20 minutes avant le retour de votre mère. Si elle le découvre, elle vous déshérite d'un million de dollars. À ce moment, un second acteur entre, cherchant quelque chose d'extrêmement important auprès du premier. Exemple : Vous avez besoin qu'elle signe une pile de documents pour permettre une greffe de cœur à votre oncle dans les 30 minutes, sans quoi il mourra. Ces deux forces s'affrontent : bataille d'action et d'objectif. Personne ne gagne, mais on apprend comment chaque acteur réagit organiquement dans l'espace.

3. Pratiquez les « exercices de répétition » avec votre partenaire de scène. C'est l'aspect le plus connu, souvent mal compris, moqué ou mal utilisé de la technique Meisner. Asseyez-vous face à votre partenaire, regard dans les yeux. Laissez le moment venir naturellement, puis faites une observation simple et objective sur l'autre. Exemple : « Tes yeux sont bleus. » Votre partenaire répète : « Mes yeux sont bleus. » Répétez ainsi pour créer un terrain neutre d'où jaillissent des réactions objectives et naturelles.

4. Continuez jusqu'à un changement d'humeur. Dès qu'un changement apparaît dans l'apparence, l'humeur ou le comportement de votre partenaire, changez la phrase pour une nouvelle observation objective décrivant ce changement. Exemple : « Tu souris. » Il répète : « Je souris. » Continuez, ne changeant la phrase que lors d'un changement spontané et organique. Pratiqué régulièrement, cet exercice connecte les deux partenaires, facilitant l'écoute et la réaction honnête sur scène.

5. Laissez votre travail à la porte. Quand vous êtes prêt à jouer, laissez tout le travail, intellectuel et autre, à la porte. Ne pensez pas, agissez. Meisner croyait en la désintellectualisation du processus d'acteur. En « oubliant » consciemment le travail de préparation, vous faites confiance à votre mémoire pour retenir l'essentiel. C'est ce qui permet de se relâcher dans le comportement moment-à-moment nécessaire pour jouer de manière crédible.